成長是一間會把純真勇氣吃掉的《怪怪屋 Monster House》

有什麼動畫電影會讓小朋友作惡夢卻又很適合小孩子看？答案是《怪怪屋》。

實際上這並不是一部特別好看的動畫電影，但如果詳細分出「動畫電影中的恐怖片」，他算是一部會讓人印象深刻的作品。當然迪士尼和夢工廠等知名動畫電影公司，都不願意出品這類型的恐怖動畫，但2006年這部電影在美國上映，仍獲得很好的票房成績，也在國際間打出知名度。

《怪怪屋》由名導史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）和羅勃．辛密克斯（Robert Zemeckis）擔任監製，兩人曾在電影《回到未來３》（Back to the Future Part III）合作過一回，史蒂芬應該不用多做介紹，相信大家都知道他的《侏儸紀公園》（Jurassic Park）系列是多麼經典。

羅勃．辛密克斯可能就沒那麼多人認識，1994年以《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳導演殊榮的他，是近年影響動畫電影與特效技術的重要人物，他在2004年執導的電影《北極特快車》（The Polar Express）時，首次使用「動作捕捉技術」（Motion capture）進行拍攝，這種技術是透過機器捕捉真人的表演動作和表情，轉化成動畫電影的特效攝影技術。

過去，所有動畫電影都是是由動畫師繪製一張又一張的圖片疊合而成，但這項技術讓製作動畫電影，可以仿照真人電影一樣拍攝。在那個技術尚未成熟的年代，羅勃．辛密克斯就大膽的使用，他耗資大量經費陸續以這項技術完成《北極特快車》、《貝武夫：北海的詛咒》（BEOWULF）、《聖誕夜怪譚》（A Christmas Carol），雖然電影飽受惡評，但也因為他的投資讓這項技術得以快速精進改良，並獲得重視。

「動作捕捉技術」如今已被電業產業廣泛利用並獲得豐厚成果，較知名的例子如《阿凡達》（Avatar）、《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）等電影作品，不只被廣泛使用在電影特效上，也突破了過去表演者的表演方式以及動畫片的製作過程。

該技術將動畫電影製作成所謂的「真人動畫」，經由精密攝影儀器的捕捉，讓虛擬畫面很容易的就能夠出現真實的神情，節省了化妝時間和動畫繪製的過程，也大幅提升電影的動畫特效和人物合成技術。

回到2006年的《怪怪屋》，這是第二部使用該項技術拍攝而成的電影，透過真實人物的表演拍攝，呈現更為逼真的動畫電影，也獲得當年奧斯卡最佳動畫長片的提名。不過，多數人都討論他的動畫技術，而比較沒有注意到電影劇情和故事主旨。

電影故事從一間房子開始說起，那是一間平時沒人居住的破舊廢墟，有一天夜裡被對街的男孩發現，屋子會變成怪物，把靠近院子的人或物品全部吃掉。起初大人們都不願相信男孩所說的事情，由於被房子吞掉的人，也沒辦法出來為它作為證明，附近的小孩於是組成了一個三人探險隊，決定要解決這個可怕的吃人「怪怪屋」。　　

電影的故事主旨，和《北極特快車》有著一體兩面的精神，兩部電影都試圖要去說明：「有些東西只要相信，就會發生；其實一切的幻想並非不存在，只是隨著我們成長而漸漸淡忘自己的童真。」《北極特快車》用快樂的方式去詮釋，而《怪怪屋》則是用恐懼元素的電影故事去說明。

小朋友相信這間廢墟不只是廢墟，卻無法說服自以為是的大人們。大人們只願活在自以為事實的世界裡，把小朋友的話當作幼稚與無稽之談，然而，世界並不是用這種墨守成規的方式在運行。即便這兩部電影都有點超乎現實，但這個精神卻能套用在許多生活一成不變，再也無法接受新鮮改變的大人們身上。

其實我們都曾經相信過童話故事，只是在成長過程中，被剝奪了幻想成真的能力，如果有一天，我們沒有辦法再用小孩的好奇眼光去認真看待這個世界，也失去了得到新思維與新視野的能力。

這部電影和大部分的動畫片一樣，最後有個淺顯易懂而且感人的結局，所以才是一部「適合小朋友觀看」的恐怖動畫片。雖然年代有點久遠，當時的動畫技術，看起來也不太舒適宜人，但無論是電影劇情，或者動畫特效技術的流變的貢獻，《怪怪屋》確實有他值得一看的地位。

－７／１０－

我覺得羅勃．辛密克斯就像故事中的小朋友一樣，當年沒有人相信動作捕捉技術的價值，他仍堅信這項技術無窮的潛力。後來事實也證明了他遠見，成功革新了整個電影產業技術的製作方式，如果沒有他踏出第一部嘗試，去做出那些看起來恐怖的實驗作品，這項技術永遠也沒有辦法等到成熟的一天。

史蒂芬．史匹柏雖然以真人電影為人所知，但他的經典作品《大白鯊》、《E.T.外星人》、《A.I.人工智慧》以及《侏儸紀公園》等，其實都與美術特效製作技術緊密相關，他近年也開始製作動畫電影，改編自知名繪本的《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin）就是用動作捕捉技術拍攝而成真人動畫電影。