《無敵破壞王Wreck-It Ralph》如果可以選擇，誰想當壞人？

還記得從小到大你認識卡通裡面多少反派嗎？白雪公主裡的女巫、獅子王中的辛巴、玩具總動員那個紫色泰迪熊還有神奇寶貝的火箭隊，你對這些反派角色還有印象嗎？反派在卡通電影中通常都只有一個功能，就是要彰顯主角的正義和勇敢，他們沒有什麼自己的故事，為非作歹也不需要什麼理由，他們不會被觀眾喜歡，也不太會留下太多深刻的印象，但如果沒有他們的存在，故事就不能成立了，如果沒有反派的存在，就沒有主角展現英勇的機會，因為有反派的邪惡才有主角的善良，近年的超級英雄電影中從《黑暗騎士》開始，反派開始變得愈來愈重要，他們開始能夠在故事中擁有自己的理念，有自己的成長故事，讓反派角色變得不只是為了襯托主角而存在，而這部電影更直接的講述電玩中反派的故事，電玩中的反派更是沒有理由的邪惡存在。

「修繕王阿修」是一個1980年的街機電動遊戲台，玩家操縱的是阿修，在遊戲中有個破壞王Wreck-It Ralph，會一直不斷地破壞房屋窗戶，阿修就要不停的修理窗戶，修理得愈快分數就越高，分數越高Ralph就破壞得愈快，這款遊戲非常簡單，因此從推出的時候就大受歡迎，這個八位元遊戲一直流行到二十一世紀都沒有從電玩間退燒，只是比起新的機台，他的畫面不太流暢、遊戲變化不高、操作介面也相當陽春，而Wreck-It Ralph地生活更是一成不變，突然某一天有玩家投下了硬幣，正準備操縱阿修開始修理窗戶的時候卻發現遊戲當機，大樓的窗戶完全無需修理，破壞王消失了，阿修自己一個人無法完成這個遊戲，於是遊戲被貼上了故障的公告，但這個遊戲已經三十年了，其實有很多更好更新的遊戲比她更好，它只能等待被遺棄被遺忘，被新的遊戲取代「修繕王阿修」的阿修不希望自己發生這種事情，他要去找回破壞王，Wreck-It Ralph到底去哪裡了？

　　在我心目中這部電影算是迪士尼世代交替的關鍵轉折之作，五十歲的導演Rich Moore與四十歲的編劇Jennifer Lee紛紛交出自己的動畫長片處女作，Jennifer Lee不只是第一位迪士尼公司的第一位女性導演，更在《無敵破壞王Wreck-It Ralph》隔年交出了人生第一部導演的作品，成為迪士尼影史上最高票房的《冰雪奇緣FROZEN》，絕對與這部片的成功有很大的關係，可惜當年奧斯卡跟金球獎頒給了以女性主義和傳統文化為主的《勇敢傳說 Brave》。

　　《無敵破壞王》從懷舊復古的概念入手，在二十世紀的戰後時期，世界各地的主要發展無論是科技、思想、工業等各方面，人類都積極的追求創新與進步，這樣的價值觀變成了喜新厭舊，人們愈來愈習慣拋棄式的生活，把舊的、不要的、過時的東西淘汰掉，吃重創意的遊戲更是如此，在電玩史上一代又一代的遊戲新陳代謝，這樣當然沒有什麼不好，追求進步與創新對於產業而言非常的重要，但在淘汰的過程中有許多被忽略的事情，在香港鬼片《鬼域》中就提到一個空間是所有被遺忘的事務的終點，那裏死氣沉沉。試著想像一下如果萬物有靈，每個作品就像是一個生物一樣，如果玩具有了靈魂就成了《玩具總動員３》的反派就是被遺忘的玩具，而《無敵破壞王》就是電玩有了靈魂，如果他們有了靈魂我們還會如此輕易地丟棄嗎？被淘汰的不只是電玩本身，更是曾被這些電玩感動過的回憶。
　　二十一世紀的到來這群追求進步的少年已經衰老，後現代主義的時代造就了復古成為被重視的風潮，從過往的時代碎片中尋找經典的身影，「修繕王阿修」是一個八位元的遊戲，我小時候的電玩啟蒙是楓之谷，從來沒有經歷過8位元的遊戲時代，但那個畫面與音效我大致上還是知道的，看著哥哥姐姐們經歷過掌上型電玩game boy和初代的電視遊樂器PS的時代，電影中主要是用現代的３Ｄ動畫技術呈現，但捕捉到了許多８位元電玩的特色，像是人物動作的不連貫性使用的非常巧妙，此外電影中除了「修繕王阿修」外，還出現了「小精靈」、「音速小子」、「Q博特」等許多非常經典的電玩遊戲角色，他們透過電線作為通道，延長線的插座就是中央車站，他們在每天下班之後就會到不同的遊戲中串門子，片中甚至有一個在小精靈遊戲中聚會的反派互助會。

反派他們承受著很大的壓力嗎？對於大部分的人來說，會覺得維持秩序、展現正義的人很辛苦，而反派只需要負責搞破壞就好了，這也是這部片中提出來一個重要理念，Ralph跟火箭隊一樣整天都被打敗，當然它有的時候會成功（如果玩家沒那麼會玩的話），但他的成功不會獲得掌聲，在他的遊戲裡面每個人都害怕他，都希望他不要存在，每當遊戲結束，只有阿修會被表揚，而他的人生彷彿就是由失敗所組成的，他想當好人，他是如此地想要擺脫壞人的名聲，最後卻牽扯出一大堆的狀況，因為他太過憂鬱了，從心理學的角度來看，那是一種無法滿足的渴望，他從出身就必須開始搞破壞，他沒有辦法選擇他只能排解，這雖然只是他的工作，但卻影響到了他的生活，沒有人願意跟他交朋友，排擠與霸凌反過來加深了他對自己的憤怒與否定，為了挑戰既定的命運，為了證明自我的能力，他逃開了這個框架，卻造成整個遊戲／社會的崩毀；從社會學的面向來看，每個人在這個社會上都會有自己的標籤，可能來自於學歷工作但更來自於家庭和背景，有些人因為出身背景的緣故從小就沒有被肯定過，他不曉得什麼是正確的事情，因此他為了獲得成就而選擇了錯誤的方法，造成了社會的問題，因此他並非這個問題的本身，問題的核心是社會沒有適當的接納他的好反而加深了負面的標籤，這是在教育上非常重要的一個環節，沒有人是壞孩子，沒有人天生想要被責罵被批評，所以電影中間這個尋求肯定而造成遊戲崩潰的破壞王遇見了一個Bug－Vanellope。

Vanellope是1997年的賽車遊戲《甜蜜衝刺》中的其中一個角色，賽車遊戲在電玩遊戲發展中也算是一個相當大的突破，從原本的2D畫面變成了3D操控介面，且遊戲規則變得貼近現實，最重要的不同就是賽車遊戲中並沒有需要被打敗的反派角色，只是彼此競爭，並練習超越自己。而Vanellope則是因為自己的程式碼出現錯誤，因次被遊戲中的其他角色排擠在整個遊戲之外，當然這是個故事的設定，但現實中確實有許多的軟體在研發的過程未必是如此精簡，工程師們有時候興建了一些東西沒有派上用場，也不會再花時間把他刪除（一方面也擔心其他環節出錯）因此就會有些多餘的程式碼在軟體中，而Vanellope看似就是如此，她有時會不太穩定，但她就跟Wreck-It Ralph非常想獲得金牌一樣，她很希望能參加賽車比賽，通常來講我們做一件事情第一次被拒絕、第二次沒成功，第三次又失敗就會乖乖的認命，但在遊戲中她們有一件事能做，因此她拒絕身邊的所有人對她的霸凌和欺負，當她獲得了第一輛詭異的拼裝車時，她打從心裡的發出讚嘆。

「這是我看過最美的汽車。」

這是真的，因為這是屬於她的汽車，每個孩子都是獨一無二的，無法用相同的標準去比較孰優孰劣誰好誰壞，因為每個孩子都是最完美的，電影沒有透過正派去襯托反派的主角，反而用另外一個反派來面對，他們兩個都是希望能被肯定，都是希望自己能擺脫命運，當然迪士尼的電影結局總是美好燦爛的笑容，不過我們都知道現實中有多少人因為被否定，而否定自己成為更好的人，從而變成人們口中邪惡的壞蛋，好與壞是一體兩面的，彼此不能互相分割，沒有了壞人就不需要好人了，因為每個人本來就都只是一樣的人，我們的行為也許是因為職業或者是因為環境因素，但別讓外在的因素改變原來的自己，這就是破壞王的無敵。

　　我自己非常喜歡這部電影，一來是因為這部電影的推出時間，迪士尼從2000《變身國王》開始進入轉型，主因是手繪電影的技術達到了瓶頸，但3D電影的技術又不夠成熟，末代的手繪電影如《星銀島》、《失落的帝國》結束之後，迪士尼開始把老電影重製續集，像是《獅子王》系列等，而經過了許久的練習，迪士尼彷彿找回了原創的新動力，這部電影可以算是一部代表作了，他原創的概念相當創新，遠比《一級玩家》快了六年就在解構現有的電玩彩蛋，而也是少數幾部短時間內就再次重製續集的作品，2018年《無敵破壞王２》再次上映，這卻也代表著迪士尼對於續集的依賴會不會影響到他的創新呢？無論如何，迪士尼已經是這個時代最巨大的電影公司，他主掌了整個世代的娛樂文化，他代表了二十一世紀的思想與價值，我非常高興地看到他們復古與念舊的一面，以及對於現況的反思。

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