（無雷）台北文學．閱影展開幕片：《拾字前行》+《走往森林的路》以文學之名看電影

台北文學．閱影展將於5月24日於台北光點登場，台北文學季的系列活動之一「文學．閱影展」雖然已經邁入第十年，但並不為眾人所知，他總是安安靜靜、不多張揚的在台北的角落播映，卻也是因為他的恬淡靜雅，不刻意製造話題，反而能帶來讓影癡們滿意的片單。

2019的台北文學．閱影展，題目是：「以文學之名，我們看電影」，邀請到嚴歌苓、劉克襄等文學名家舉行六場講座，並帶來《蒼蠅王》、《莒哈絲的漫長等待》、《過境情謎》、《少女小漁》以及印度名導薩亞吉雷的《大地之歌》、《大樹之歌》、《大河之歌》等等，共計17部文學電影。

開幕片《拾字前行》是一部文學作家的紀錄片，紀錄的是他們創作的心得，包含雷驤、洪愛珠、李蘋芬、吳妮民、顧玉玲、徐國能、廖鴻基、駱以軍等知名的華文創作者，這些作者創作的體材包含詩、散文、小說，有城市、自然、後現代等等不同題材的創作，而他們唯一的共通點就是－都曾經獲得台北文學獎。

台北文學獎從1998年創立至今，已經邁入第21屆，這部紀錄片正是台北文學獎二十周年的一個企劃，從舊到新，從詩到文，從各種不同的面相，紀錄那些獲得台北文學獎的作者，他們創作時的靈光一刻。

問阿婆買一小落餅，她手裡忙溫柔，仍親切待我。聊天後來。以閩南語談上幾句，言及外婆和媽媽。聊天後來，阿婆溫柔小小聲地問：「汝阿嬤勾底勒無，人有好無？」善意純粹，只是因此揭開懷舊對話底下，我最黑暗深沉的空荒。 

「無底勒阿。」答。

－洪愛珠《老派少女購物路線》

老實說要把十多位作者放入一部片長僅65分鐘紀錄片是非常困難的，相當考驗剪輯的公里，導演許紘源自己就是一位知名的剪輯師，他曾以《乘著光影旅行－李屏賓的攝影人生》獲得台北電影節最佳剪輯，紀錄片的剪輯邏輯與劇情片幾乎完全迥異，不只要塞大量的文本和作者，文學風格不同、影像卻必須歸納，要讓文學作品轉化成影像，且又不失他原有的獨特精采。

這樣的紀錄片，如同《他們在島嶼寫作》一樣，緊緊依附著文學作品，透過大量的朗讀文字與簡短的獨白，企圖把文學給具現化、影像化，必然也有某種程度的補充說明或者弦外之音，但影像作品的獨立性當然遠遠不及文學作品本身，更難和其他影像作品相提並論。

而且《拾字前行》要處理的作者真的太多，有幾位作者甚至只有幾分鐘的片段，其實這樣的紀錄片是有點尷尬的，對於文學作品、作家相當了解的資深讀者會覺得電影講的太少，好像都匆促帶過，只是紀錄了一些作品沒有看過的生活趣味，甚至輕視導演的潦草。不過看的太少或甚至沒看過文學作品的讀者又會覺得陌生，不知道該從何處落腳，我想這是這樣類型的紀錄片難以擺脫的原罪，目標觀眾到底是什麼樣的人？是否需照顧到為數最多的群眾？

老實說，我自己也是學文學出身，也曾嘗試過幾次台北文學獎，當然最後只是去當炮灰，但相較於一般大眾，我對於這些作者也算有些許知悉，但還是有一些不認識，從頭到尾我一直在等廖鴻基出現，但我還來不及看到駱以軍出現，就已經沉沉的睡去了，那些作者朗讀自己的作品固然舒適好聽，可惜對我而言還是失去了一點可看性，而且我不確字體那麼小，是還有沒有想讓觀眾看懂文字？

比較之下，香港電台出資拍攝的《走往森林的路》字體就大得多，而且也沒有大篇幅的依賴作者的朗讀文本，而讓被記錄的台灣自然書寫大師走劉克襄走入自然環境，能夠娓娓道出他從詩向文的心路歷程，更重要的是劉克襄的幽默感確實對影片加分不少，至少有讓我維持良好的精神看完（也可能是前面補眠夠了）。

劉克襄，1957年生於台中烏日，本名劉資愧，就讀於文化大學新聞系時還曾以本名出過一本詩集，他說：「我不會寫作文，所以寫詩。」。曾擔任《台灣日報》、、《中國時報》等副刊編輯，從事自然觀察、書寫、生態解說十餘年，擅長賞鳥而有「鳥人」的稱號，他出版散文、小說、繪本等二十餘本著作，近年朝電視圈發展，還以《浩克慢遊》獲得第52屆金鐘獎生活風格節目主持人獎，他在2017年出任中央社董事長至今，工作之餘仍創作不輟。

劉克襄於2012年受邀為香港嶺南大學駐校作家，旅居香港期間不改生態踏查的習慣，走遍香港的各大郊野公園與自然步道，並於當地報刊開設專欄連載作品，後集結成《四分之三的香港》廣受香港讀者喜愛，被譽為「比香港人更了解香港」的作者，而後又出版了一本講述嶺南大學與貓相遇的散文《虎地貓》獲第十屆香港書獎及台北國際書展大獎，香港電台的紀實節目編導於是開始拍攝劉克襄的專題紀錄片，導演李婉貞出色的捕捉到劉在香港的足跡，以及他從台灣到香港，在回到台灣都沒有改變的初心，我認為這部《走往森林的路》，是自然文學名家劉克襄一甲子歲月的良好註腳。

空曠意味著安全
遼闊包含了幸福

如此遙望時
在團體間
我們傳遞著
白色的溫煦

以及，摩挲著
一些
黑色的孤獨

我們是北方的森林
在南方的海岸棲息

－劉克襄《黑面琵鷺》

以文學的角度去看，也許仍覺得遜色，不過若是站在影像的角度去看，紀錄片的畫面明亮美麗，配樂也相當動人，特別是紀錄片梳理出劉克襄的寫作脈絡，肯定是對於他們的文字必有深入的研究，雖然受限於篇幅，仍有許多力有未逮的細節，但和《拾字前行》用一小時要講十多位作者相較，《走往森林的路》以50分鐘專注講一位作者已經好很多了，《他們在島嶼寫作》可是以完整一部片的預算和時間去處理每一位作者，都還是被許多文學研究者與創作者酸太過粗淺。

總體來說《拾字前行》、《走往森林的路》這兩部影像作品都只適合在電視上撥出，之所以放到台北文學．閱影展的開幕片，真的與影像內容好壞無干。這像是為文本錦上添花，在文學與人漸行漸遠的時代，嘗試以影像的方式去接近文學，去探看文字的另一種可能，不過這種可能能否成立，也許需要觀眾對於文字本身的敏銳度，紀錄片提供了創作者在創作與思考的過程，導演也將自己的閱讀觀點提供給觀眾。

本屆策展人楊元玲說：「文學電影不只是單純的原著改編搬演，不只是電影作者的跨界創作，而是綜合兼有的、更加豐富遼闊的視覺文本。」而日本電影大師黑澤明曾說：「如果你沒有看過薩雅吉雷的電影，就如同活在這世上卻從未見過太陽與月亮。」

2019 臺北文學季將以「文學街巷的說書人」講座與走讀、「耳朵帶路：街道尋聲」特展、「移動臺北，城區說書──市圖好書展」、「文學．閱影展──薩雅吉雷」等多個活動進行，其中「台北文學．閱影展」將於5/24~6/6於台北光點電影院舉行，目前已經開始售票，熱愛電影的你與熱愛文學的你，可要把握機會了。

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