《最酷的旅伴Visages Villages》當我們遇見彼此
這是一部法國出品的紀錄片,原本法文的片名Visages Villages意思是「臉龐,村莊」身為一部紀錄片,他起先是想要到法國的許多村子去紀錄下不同人們的臉龐以及故事,整部電影由安妮‧華達Agnès Varda發起,大部分年輕的觀眾可能都不認識她,她是一位已經屆臨九十歲的老奶奶,她有一個稱號是法國電影新浪潮之母,而法國電影新浪潮更是帶動世界電影新浪潮的開端,她可以說影響了二十世紀後期迄今的電影發展,她著名的作品《短角情事La Pointe Courte》(1955)、《五點到七點的克萊歐Cléo from 5 to 7》(1962),最早她在1958就已經有製作過紀錄短片《海邊Du côté de la côte》。
《最酷的旅伴Visages Villages》距離安妮華達的上一部作品《海灘上的安妮 Les Plages d'Agnès》已經十年了,這次她邀請了一位年輕的藝術家J.R.一起來執行這個「臉龐‧村莊」的藝術行動計畫,她們開著一輛可以列印超大相片的車子展開一段旅行,將在法國的郊區遇見的人的消像紀錄下來,有港口貨運工、工廠工人、農場農夫、咖啡店的女侍等等,各式各樣不同的人,甚至還有一隻山羊,安妮熱愛攝影也喜歡認是各式各樣各行各業的人,而J.R.則有著將巨幅的黑白照片放置到牆面的技術能力與創意能力,她們兩個相差將近六十歲,在這一部紀錄片裡面,記載了她們彼此熟知又彼此討厭,在藝術的實踐當中互相扶持的溫暖過程,最後紀錄片的攝影鏡頭跟著他們一起搭著火車來到了同是法國新浪潮眾要代表導演尚盧‧高達Jean-Luc Godard的家,高達會有什麼反應?
這部紀錄片橫跨了法國許多的郊外城市,其中的每一段故事雖然平凡,卻也明白的講述了兩位藝術家她們各自對社會不同階層的關懷,在工廠她們拍攝所有勞工的大合照,象徵著勞工的團結,讓他們每天上班工作都會看見自己的樣貌;在牧場她們把唯一還留有羊角的山羊拍下來,因為那才是山羊應該有的樣子;在漁港他們不拍攝操縱懸臂吊車的貨運技士,她拍攝漁港工人的妻子,她想知到這些人的妻子都是怎麼樣的女性,這無疑是傳遞著女性主意的關注,讓巨大的人像如同女神的畫像一般,有三層樓那麼高的站立在漁港旁邊。這些看似片段的故事,有各自的意義,而把他們拼湊在一起也有形成了電影的完整醒,兩位藝術家他們跨越時代、跨越地域的串聯起一種樣貌。
人的樣貌是會隨著時間而改變的,也會隨著你的職業與身分有所不同,安妮華達總說J.R.戴著一副墨鏡把自己藏在那樣的武裝後面,而事實上安妮的眼睛隨著老化早已無法看清楚世界的樣貌,連每個人的輪廓都是模糊的,她用她獨有的方式去欣賞這世界的每個人物與相遇的故事,整部紀錄片看似兩人在追隨一種群像藝術的完成,事實上透過電影反而捕捉到在他們兩人合作想辦法實踐藝術的同時,彼此激盪出多少火花,又互相影響了什麼改變。
這部電影有極為流暢簡潔的敘事節奏,題材活潑新鮮且貼近群眾的生活,算是非常好吞嚥的一部作品,而中間兩人饒富哲思的對話,和那些看似簡單的照片卻產生了不同的意義,這樣的藝術是正在進行中的,這部電影入圍了第九十屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片及2017年坎城影展非競賽單元,並獲得了「金眼睛獎」的殊榮,安妮華達與J.R.兩人的藝術巡禮之旅,不只是一個藝術實見或者紀錄片拍攝的過程,更是一個從微小處改變社會的運動。
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