釋放你囚禁在心裡的《黑天鵝Black Swan》

芭蕾舞Ballet源於十五世紀的義大利宮廷，義大利語中＂Ballo＂就是跳舞的意思，在文藝復興時期這項舞蹈藝術快速的傳到法國皇室路易十四的劇院中，路易十四不僅生為一位芭蕾舞的舞者，也奠定了古典芭蕾興盛的原因，過去芭蕾舞都只有男性舞者，直到十九世紀後女性才漸漸地融入芭蕾舞中，有人說芭蕾優雅的動作像是學習天鵝的姿勢，這可能是因為現今最有名的芭蕾舞劇就是俄國音樂家柴可夫斯基在1877所做的《天鵝湖Лебединое озеро》，天鵝湖的故事並非柴可夫斯基原創，而是一個流傳在歐陸大地很久的民間故事，王子被母后告知要在生日舞會的當天選出未來的王后，舞會前一晚他來到湖邊散步見到了一位美麗的少女，王子邀請她來生日舞會並承諾會娶她為妻，這位少女其實受到了詛咒，白天的時候是一隻天鵝，晚上才能化生為人，解開詛咒的方式就是活得真愛，但隔天到了舞會，王子卻被一位身著黑衣的冒牌會給誘惑，當他看清真面目後惶恐的跑至天鵝湖邊，但真正的天鵝已經悲傷過度而自殺了（有多版本不同的結局。）
　　《天鵝湖Лебединое озеро》這齣劇不僅是最著名的芭蕾舞劇，也是難度最高的舞碼之一，其中飾演女主角的舞者需一人分飾黑天鵝與白天鵝，動作和情緒差異都相當迥異，32圈的「揮鞭轉」軸轉更嚴苛考驗舞者的舞技，因此能獲得這個角色對每個芭蕾舞者來講都是積極挑戰卻又相當具有艱鉅的任務。

【黑天鵝Black Swan】電影中Natalie Portman飾演的Nina是一位相當努力的年輕芭蕾舞者，她一心渴望能獲得更好的成就，卻也因此在被選為天鵝皇后時備感壓力，深怕自己會被其他演員所取代，龐大的壓力引發了她內心自我的懷疑與陰影，Nina從小被母親保護得很好，就像是一個乖乖牌的公主，這也是她無法展現出天鵝皇后黑天鵝那一面的困境，後來她為了擊敗敵人迫使自己變得更加堅強，也釋放出那個無法控制靈魂。
　　電影圍繞在Nina個人的成長與壓抑上面，透過許多細小卻驚悚的細節把緊繃的精神狀態和心理壓力呈現的淋漓盡至，片子主要探討一位舞者（演員）在挑戰在一個與過去自己與眾同的角色時所要面對的難題與抽離轉換的屏障，其中也帶到了舞團中的權力關係和社會中常見的勾心鬥角與求好心切，求好心切就是Nina認知自己的個性，但當她要扮演一隻稱職的黑天鵝時，她不能只是求好心切，而是要求壞心切，但這個壞卻因為她的成長背景把她隔絕在困在開朗與甜美之中，至此電影成功的帶出我們和自我對話的過程，並且把這件事情極致化、驚悚化、戲劇化。

一個人格的再造是突破自我的階段，有些人無法度過，有些人則可以感覺到完美，黑天鵝就像是鬥陣俱樂部中的泰勒，因為原先受到外在社會化的自我無法接受本我出現的改變，而形塑另一個自我，讓情緒發現在自己的另一面身上，這樣的心理變化是一個漫長的過程，有些人不會察覺，卻也有些被另一個自我給吞噬，這兩者並非黑白分明的存在，不是對抗也不是彼此控制，好的狀態應該是能夠互相認識與理解，就像EVA裡面所說的：『每一個我可能非常迥異互相矛盾，但他們卻也都同時存在。』因為每一個面相其實都是構成自己的一部分，我們不可能完美無瑕，但也因為能夠認知到立體而全面的完整性格才能夠感受到完美吧。
　　這部片的許多細節都處理的相當創新突出，女女性愛場面、全心全意的自我愛撫、以及自殘等等，其實這些都是為了讓Nina能夠更加認識自己的步驟，唯有正視自己的所有才能認真看待這世界的每一件事情，沒有人是扁平單一的，每個人都是立體的，哪怕是殺人不眨眼的死刑犯、眾人景仰的政治家、光鮮亮麗的歌手、平凡無趣的家體主婦，她們都不只是我們所看到的那一面而已，我認為這是這部片進一步想談論的事情，導演戴倫·艾洛諾夫斯基Darren Aronofsky在拍這部片的時候對於芭蕾舞和黑天鵝都有很深的構思。

黑天鵝的劇本巧妙地和舞台劇做出了連結，這支芭蕾舞碼並被電影重新解構，意思是原作中的王子被黑天鵝所魅惑的原因也許並非他真的被欺騙，而是因為那樣真實的人格更引人愛戀，而白天鵝則是無法接受自己竟然做出勾引男人的舉動，這正是電影中娜塔莉波曼把勾引或邪惡這件事情假託在另一個舞者Lily身上的原因。他也真正的找到許多專業的演員來共同完成這部電影，娜塔莉波曼為此苦練芭蕾又展現精湛的演技也讓她成為這部電影不可或缺的靈魂，並以此獲得第68屆金球獎最佳女主角以及第83屆奧斯卡最佳女主角，共同成就了這部經典作品。
9/10－－－－－－－－－－
討論內心戲的電影很多，但卻不是那麼容易拍得好，內心的轉變要具體到外在的事物上面去，外在事物又回過頭影響角色內心的轉折，而且又讓背後原因的互動有完整的交代，而非流於驚悚或精神疾病的譁眾取寵，最後這部片影緊緊扣連每個人生活都會遇到那種小小的道德瑕疵與不完美，回過頭從劇中劇的互文走到了電影與觀眾的對話，甚而與原作的致敬，讓人一看再看仍然相當過癮。