奧斯卡金獎《神鬼獵人The Revenant》莊嚴而哀淒的人性考驗

在我看電影之前，有人跟我說這很悶是一部Discovery電影，還有人說沒什麼劇情,又演很久，也有人說看完之後就覺得李奧納多很可憐，要給他一座奧斯卡，他們都沒有說錯。這部片真的很像是李奧納多受難記，但他為什麼而受難？受了什麼難？受難之後又發生了什麼？才是這部電影最深奧的地方。

進入正題之前，先來介紹這部今年奧斯卡的大熱門，2016至今已經橫掃了金球獎、美國演員工會獎等多項大獎，更入圍十二項奧斯卡獎，其中大家最矚目的，無疑是已經為了最佳男主角征戰多年的李奧納多，到底能不能如願以償為自己贏得那座夢寐以求的小金人，畢竟他這次受的苦也夠了。

墨西哥導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖．這幾年已變成家喻戶曉的名導，2014年他以《鳥人》（Bird man）一片贏得好口碑，囊括奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本和最佳導演，短短一年他再次出手，這次的《神鬼獵人》（The Revenant）．改編一部2003年出版的同名小說《The Revenant》（書名譯為《亡魂》）。

這個故事取材自真實故事，主角休．格拉斯（Hugh Glass）是真有其人，相傳他是19世紀初美國一位開發中西部荒原的獵人，有一次在山中受到灰熊攻擊後，英勇地將熊給殺死並且身負重上的回到家鄉，成為美國早期家喻戶曉的傳奇故事，和他相關的故事還有很多，但因歷史記載有限，他的生平真假並不可考。

這部電影的節奏特殊，剛開場不到十分鐘就進入整部片最緊湊的部分，開拓荒野、獵取毛皮的外來探險小隊受到當地原住民的突襲，死傷慘重的逃到密蘇里河，隊伍嚮導休．格拉斯是唯一了解地形的人，他帶著孩子為探險隊工作，他建議隊伍放棄水路，回到陸地才能躲過原住民族人的攻擊。

一進到山林不久，他就被灰熊攻擊，胸口被熊爪撕裂、血流如注，後背也皮開肉綻、鮮血直流，連喉嚨氣管都被熊爪割斷，畫面的疼痛感，連銀幕前的我都坐立難安。要是一般人早就沒命了，但畢竟他是電影的主角，休躲過第一波攻擊後，並沒有裝死，而是朝著灰熊開搶，最後他雖然打贏了但也把自己搞得半死不活。

隊員們擔心他會拖累整個隊伍，隊長於是指派幾個人，等他死亡後幫他下葬，而其他隊員則繼續前進，被留下來的人名叫費茲羅傑（與李奧納多在《大亨小傳》中的角色同名），他沒有等休真的斷氣，打算解決掉休，讓自己跟上隊伍，情急之下他意外殺死了休的孩，丟下休格拉斯獨自在雪地中等死子。

想不到垂死邊緣的休格拉斯並沒有死，失去孩子的他，用驚人的意志力活了過來，就像一個背負著復仇之命的亡魂展開他報仇之路。

『孩子，我不會離開你的。我就在這』I'm not leaving you, son.  I'm right here.

身負重傷的他只能用爬行移動，喉嚨的傷口讓他無法進食也無法飲水，為了逃避必原住民族人的追殺，還被河流沖走，每一刻都讓人以為他要死了，或是要爬著演完整部電影。上岸後他強忍劇痛，用槍枝的火藥灼燒喉嚨的傷口（為了加速傷口癒合），吃著溪流中的生魚肉。

在一連串被導演虐待之後，他終於可以走路了，交了一個朋友又有馬，你以為終於沒事了嗎？結果他的朋友很快死了，馬也被偷走，他又被原住民給追殺，跟馬一起摔下懸崖，馬都摔死了，照常理說人也因該會摔死—但畢竟這是電影—他在冰天雪定中活著，於是把馬的身體給剖開，脫光光爬進去睡覺。

這真的是我看過最神奇的電影橋段，來人阿快點給李奧納多一座小金人拜託，這一條復仇之路是如此的艱辛，真的是為了他的孩子嗎？

『我不再恐懼死亡』　I ain't afraid to die anymore.

他可能不是個很強的獵人，但可以大命不死那麼多次也是夠厲害了。

整部電影環繞著「復仇」的主題做出延伸，如果不是為了幫他的孩子報仇，也許他早就撐不下去了，他之所以能堅持著那份求生意志，正是因為痛恨那個殺人兇手的執念。人類的意志力是如此不可思議，當一個人下定決心去完成一件事情，他的信念與堅持將是無敵。

然而，復仇真的是為了死去的人嗎？

電影中部落酋長為了救女兒而到處殺人，但他殺死的那些人和女兒完全無關。而休格拉斯為了殺一隻熊，幾乎害死自己也間接害死孩子，他內心充滿自責無處發洩，他無法保護自己的小孩，只能眼睜睜地看著他的屍體凍僵被大雪掩埋。對於死亡的自責非常難受，他把復仇視作贖罪，他把自己生命的慰藉與意義置放在他人的殺戮與死亡之上，看似為了一個死去的孩子而堅持活下去，但復仇很多時候只是為了讓死不了的自己，內心好過一點。

『復仇乃操之於上帝而非吾之手』Revenge is in god's hands not mine.

雖然說電影的劇情非常簡單，但這部電影無論怎麼看都不簡單。製作技術來看，攝影師艾曼努爾．盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）已和阿利安卓導演多次合作，每一回的作品都超越前一次影像成就，用他人無法想像的畫面挑戰自己，一鏡到底的劇場式《鳥人》、科幻奪目的長鏡頭《地心引力》，這次他在《神鬼獵人》中挑戰野外高山的自然光線實景拍攝，轉場的每一格影像幾乎都可以裱框成一幅震懾人心的藝術品。

電影配樂坂本龍一則是許多影展的常勝軍，他配樂得《末代皇帝》、《俘虜》都是經典，這次他為《神鬼獵人》所作的歌曲並不如其他電影華麗，卻嚴肅而冗哀的奏響原始的靈性，讓觀眾如坐針氈、寒毛直豎。

透過分鏡、配樂、剪接、攝影、美術、後製，以及李奧納多的精湛演技，電影呈現出一種非常直接而血腥暴力的風格，讓觀眾即使隔著大屏幕，也能感受主角的疼痛，同時卻又一場絕美的視覺享受，讓人深入其境、無法抽離的情感，和靜靜旁觀、不發一語的畫面並呈，看似衝突卻又矛盾而和諧。

『風吹不倒根部強壯的樹』　The wind cannot defeat a tree with strong roots.

比較阿利安卓·崗札雷·伊納利兩部連莊奧斯卡的電影，如果說《鳥人》是一部精心策畫過的辯論，電影中的每一個走位與台詞，每一個鏡頭和神色都是如此精準，捕捉出理性深刻的哲學思辨；《神鬼獵人》則像是一幅教堂裡，帶有歷史斑駁裂痕的壁畫，莊嚴而神聖，用非常原始的筆觸，去探測最接近神的人性，粗礪卻又招喚出屬於靈魂般，相當凝重地情感觸及。

想想當年《鐵達尼號》裡面那個風流倜儻、帥奇迷人的傑克，舉手投足都能迷倒萬千觀眾，李奧納多在《神鬼獵人》中所要承受的種種苦看，真的好可憐。另一方面，如果「可憐」可以拿奧斯卡的話，也很替好萊塢其他演員擔心，這次奧斯卡不只是凸顯出電影界的種族歧視問題、好萊塢的性別工資問題，還有演員的人權問題啊，這樣真的不算壓榨勞工嗎？