三零年代的網路霸凌受害者《阮玲玉》

它關乎反抗、自由、女性以及社會輿論，它可以指這部電影，也可以指這位傳奇人物－阮玲玉。

誰是阮玲玉？

她1910年出生於上海，十六歲開始拍電影，三年後主演《情慾寶鑑》一舉成名，1935年婦女節當日自殺，十年的演員生命裡她接拍了29部電影（現僅存《戀愛與義務》、《桃花泣血記》、《小玩意》、《再會吧，上海》、《神女》、《新女性》、《一翦梅》、《歸來》、《國風》共九部片的影像紀錄），飾演的角色多為社會底層的墮落女子，後期轉為現代獨立自主的女性，其形象的轉變雖然觀眾多可接受，卻成為記者及輿論筆下的受害者，這與當時的政局變化不無關係，死因至今仍眾說紛紜，只知這位傳奇女星死前曾留下一封名為「人言可畏」的遺書，而執導過《胭脂扣》的關錦鵬導演便以有限的史實去作刻畫出一代女子的樣貌，畫面的真實細膩，色彩復古的捕捉到年代氛圍，不只為懷念與致敬，更是反映現代社會輿論與媒體的寫照。

傳記電影無論中外都層出不窮，近年幾部較為知名的是《史帝夫賈伯斯》（ Steve Jobs）強勢問鼎的奧斯卡、《逐夢大道Selma》講的是種族平權領袖馬丁．路得金、《鐵娘子The Iron Lady》讓梅莉史翠普以此獲得當年的奧斯卡女主角...等等不可勝數，雖然他們的票房表現未必好過劇情片，但一部傳記電影對於演員和導演而言都是非常具有挑戰性的任務。

《阮玲玉》這部電影由張曼玉主演，關錦鵬執導，電影透過一些手法去加強真實性，包含張曼玉的訪談，阮玲玉的訪談，還有阮玲玉曾拍攝的電影片段。它既要真實又必須深刻，傳記片時常讓觀眾感到乏味而無趣，它不只是要說一段舊的人物歷史，更應該讓電影獨立成一部傳奇的故事，賦予其當代意義。

這部電影中張曼玉用較為內斂的方式詮釋阮玲玉性格的堅毅，作為一個女性、一個女星，在幕前幕後所面臨的障礙與矛盾，在那樣艱辛年代先是趁勢而起紅極一時，但隨即便飽受媒體的批評和封殺，可謂嘗盡人情冷暖和喜怒哀樂的人生百態，也許她沒有從戲中走出來而選擇死亡，也許她想以死作為一種證明，去告訴世人，演員也是人，公眾人物也有自己的人生，就算只是簡單的一言一語但集結起來任誰都會崩潰。

阮玲玉短短二十五年的歲月，卻乘載了難以想像之重量，她對自我要求很高，做事詳盡負責獨立自主，保有柔軟溫厚的細膩，也擁有堅毅扎實的靈魂。這部電影中多次出現電影拍攝的場景，在張曼玉的演藝下，阮玲玉對於情感的壓抑與釋放，角色的深度和表現方式都有自我的要求，另一方面也呈現一部電影的完成背後，絕對需要眾多元素的支撐，透過虛實交替的手法，訪問與戲劇交雜，用多種工具與角度輔助觀眾重新認識這位傳奇女星。

電影中阮玲玉與紈褲子弟張達民分手後，又與有婦之夫唐季珊相戀，這件事被舊情人當作報復的手段用不堪的方式批露給報社，因此聲望一落千丈被指私生活複雜，如同她在戲中演的墮落女子，報章影評更直言她拍攝現代女性指是虛偽的洗白，1935年三八婦女節她原先被受邀到一間女子學校演講，因為她的朋友知道阮玲玉並非記者所說的那樣，但那天凌晨她卻服藥自盡。

我現在一死，人們一定以為我畏罪。
其實我何罪畏，我一死何足惜呢？
但是還怕人言可畏，人言可畏

她一生謹慎而壓抑的過日子，面對每一個鏡頭都完美無瑕，即便是鏡頭之外的她也是天衣無縫的生命樣貌，因此當她看到報紙的那一刻，完全敲碎了她用盡全力在過活的靈魂，她看到報紙的那一刻，彷彿一生就這樣被否定了。

人們總是看到值得嘲笑、值得落井下石的脆弱，而沒有勇氣去直視那些比自己更偉大的事蹟還有更雄偉的高度，一點小事就足以引起波掏，正如社交網站上那些短小的評論，他們從沒看過那些好事，因為他們害怕自己比不上，他們見不得別人好，這就是這個社會的殘忍，也是她所畏之人言。

「我在哈爾濱畫一邊眉毛要兩個小時呢」

這部電影慢條斯理的娓娓道出傳奇女性平凡的樣子，而張曼玉的表演確實不容易，她巧妙的把舞台留給阮玲玉，把鏡頭對焦到自己以外的地方，我想有一天張曼玉的生命也會被拍成一部傳記片吧，相信那對後人又是相當艱難的挑戰了。

很多導演和編劇成天都想破頭的想找好的劇本和故事來拍攝，但或許沒有什麼比真實人生更為荒謬更為不可思議，如果我們能夠理解每一個人物背後的真實故事，所獲得的題材將會出乎意料，但人類卻是不會記取教訓的，即便阮玲玉的悲劇人生已經結束，卻仍然有張國榮、楊又穎的生命被世人所扼殺而不自知，到底還要有多少人成為社會輿論的犧牲者，人們才會真正明白言語的殺傷力，還是要等到自己也成為受害人的那天，才會發現已經不再有任何拯救自己的機會

－７／１０－

傳記電影常常被導演或演員當作追求成就與名聲的一種挑戰，他背負的不只是自己的成就聲望，更是故事主角給後人的觀感及印象，真的不簡單。