【樂來越愛你LALALAND】我們來跳舞吧!

這部片名中文翻譯其實有點陌生，我們還是直接叫他啦啦戀吧：）

LALALAND是由達敏恩．查澤雷Damien Chazelle自編自導的一部電影，因為2014年他執導的【進擊的鼓手Whiplash】在日舞影展上大放異彩，獲得評審團大獎，後來橫掃全球各大電影獎項，贏得第八十七屆奧斯卡剪輯、混音、男配角三項大獎，爆棚的口碑讓這個年僅29歲的導演一夕成名，也因此這部片在上映前就造成轟動，被選為2016年威尼斯影展的開幕片。

　　有別於【進擊的鼓手Whiplash】緊湊的節奏、緊繃的壓力營造出來及具張力的電影效果，幾乎讓每個人在電影院中喘不過氣來，裏頭演員飆汗、飆血也飆罵的對手戲；相隔兩年他的電影調性選擇一種極為柔軟、歡樂而且悠揚輕快的敘事方法，這次不讓你緊繃神經，還要你以最放鬆、最自在的心情與坐姿在電影院裏面看啦啦戀，你甚至可以起身搖擺、舞蹈或歌唱。

　　相同的是他選擇的題材，仍然是爵士樂，這部片對於爵士樂的詮釋與看法可以說完全顛覆了【進擊的鼓手Whiplash】裡面所呈現的那些艱辛、苦痛與難熬，但其實他們也彼此補足爵士樂的想像，這部片的所表現出來的是爵士的另一種面貌，自由奔分而且充滿想法的，但在這些技巧的背後他很明白需要長時間的練習所累積的實力才辦得到。在前一部裡面，他想說的是沒有人是天生的天才，每個優秀的樂手都熬過了非常孤獨寂寞的練習，但那樣的訓練若拿捏失當也會同時摧毀一個人的熱情與才能，在啦啦戀中Sebastian便是一個懷才不遇的鋼琴手，一直夢想能成為那些傳奇樂手的行列，著迷到去蒐集他們曾經坐過的椅子，他希望有一天能開一間爵士樂餐廳，就跟村上春樹一樣。

　　而女主角Mia Dolan則是一位在好萊塢片場裡面的咖啡館工作的女侍，她一直希望自己有一天也能被看中成為大明星，只要有面試機會無論是什麼角色都會努力去嘗試，卻仍然沒有任何進展，有時也想放棄就去釣個凱子當名媛，在現實社會中確實不是你付出足夠的努力就會有機會的，有時候即便你擁有堅強的實力仍然不如一個天生有關係有背景的對手。一個是不願只在餐廳彈無聊歌單的鋼琴手，一個是不想只能屈居於此的女孩，他們倆個心中有夢卻壯志難籌的人一碰上就擦出了有趣的火花，Sebastian鼓勵Mia自己去當編劇，相信她的才華一定能夠被看見，不過後來他自己卻為了成為一個能讓Mia安心成家的男人去了流行樂團中做電子音樂，成為偶像明星，收入確實變得穩定，但他也離曾經的理想越來越遠，而且兩人相處的時間也越來越少，甚至到Mia舞台劇公演的那一天他還在拍雜誌封面照......

 　　La La Land的意思就是一個幾乎不可能成真，像夢一樣的狀態，就如同他們在想像著自己有一天成為傳奇的爵士樂手與大明星一樣的夢想

　　導演Damien Chazelle非常熱愛音樂，在學生時期也曾參加過樂團，他最初的夢想就是成為一個音樂演奏家，即使後來進了電影圈仍然對音樂帶著熱忱。他曾說過他希望能透過電影復甦逐漸沒落的爵士樂，電影中的配樂和歌曲絕對是無話可說，讓人沉迷在它的旋律裡面難以自拔，但這次電影挑戰了一個比較難處理的方式－歌舞片。

　　要討論歌舞片就不能不說說到迪士尼－應該是最擅長做歌舞片的電影公司了，但是真人電影和動畫可不一樣，如果你有去看【魔法黑森林Into the Woods】（找了一堆大牌還是一團糟的電影）就會知道，要把那些唱歌跳舞的場面搬到真實電影中是很非常困難的，一來是成本問題，用畫的你可以輕易地展現出大排場或者是各種場景的轉換（冰雪奇緣裡面那座冰橋長出來、風中奇緣各種強韌的柳條，還有各種違反物理原則的跳躍和飛翔）在真人電影裡頭根本做不出來，就算做出來了也會變成很不自然，要把歌舞片段成功移植到真人電影中而且又不會使得觀眾出戲是最困難得，這幾年除了【悲慘世界Les Misérables】巧妙運用舞台劇的拍攝技巧和【歌喉讚Pitch Perfect】融合了歌唱舞蹈比賽讓歌舞片能順利流暢地走完以外，真的沒有幾部成功的，甚至就連動畫片不注意的話也時常失手（像【勇敢傳說】）。

　　所以我在看啦啦戀以前其實有點擔心，而且一直很忐忑深怕陪我去看得朋友不喜歡，要知道一起看一部爛片可能會害情感關係出現裂痕阿，我才認識她沒多久，可是把賭注都壓在對萊恩．葛斯林Ryan Gosling與愛瑪史東Emma Stone身上了，還好達敏恩．查澤雷Damien Chazelle沒有讓我對他的信任失望，也讓我過了一個美好的聖誕節<3

　

　　片中也不是完全沒有讓人出戲，其實有許多回憶與想像的橋段與畫面刻意使用極度非現實的方法處理，當然也就出戲出的很出去，大概都快走出戲院了吧，起初我以為這是這部片美中不足的缺點，後來我發現這也許是導演的取捨。很多人說這部片的劇情不怎麼樣，確實是個非常平凡的愛情故事，非常現實也符合傳統愛情故事的想像，沒有什麼讓人印象深刻的情節與對白，但正是因為這樣，他不要你很專注用力的看這部電影，他要你完全放鬆，放下外繁忙的矜持與事務，以一種純粹的狀態去感受這部電影的情感氛圍，如同我開頭說的一樣，你甚至可以邊看電影邊唱歌跳舞，隨著片中的節奏搖擺而錯過一些片段也不要緊，你不只不會錯過什麼，還可能因此獲得更多觀賞的樂趣，也許這是並非刻意製造的效果，卻讓這部歌舞片幾乎跨進了一個可以反覆回味的經典門檻之中。

　　許多人相信，這部片是青春洋溢的，雖然爵士樂是個稍嫌過時的東西，但因為他隨時隨地的更動節奏而能與時俱進，年輕的一代觀眾就像片中的男女主角一樣，不願被社會束縛不願向現實屈服，但有趣的是片中卻又反諷了年輕人追求流行音樂的心態與現象，除此之外電影刻意避開了這一代人幾乎無法離手的通訊軟體與智慧型手機，在他們分開的那段時間音訊全無，我想這部電影看似朝向一種青春的模樣，但實際上包裹的是一種對於過去那個時代的青春的嚮往，特別是電影所使用的電影色調與光線粒子都能發現他的復古元素無所不在，也正因為如此他是這樣老少咸宜、闔家觀賞，不再像【進擊的鼓手Whiplash】一樣充斥著叛逆與衝突。

　　這樣的轉變再次證明了導演他的處理不同手法的實力與對音樂的熱忱，也讓人相當期待他未來的表現。

7.5/10

愛瑪史東Emma Stone這幾年接的片真的是有品質保證的，而且這次在啦啦戀裡面承接了她對於劇場與表演者的內心轉變與心路歷程，兩者互相加成而更進一步，其實這真的是她自己從素人變為演員的真實過程，她從國高中就加入了學生劇團，熱愛表演的她努力在多場演出中磨練自己的能耐與實力，但即使她放棄學業到獨自一人到加州去全心全力去學習當一個演員，並努力參加試鏡，也當了跑龍套兩三年，不過她的夢想與熱情並沒有因此被澆熄，她把握每個演出機會，無論是小影集中的小角色或者只是在脫口秀的狀況劇當臨演她都盡力表現，直到2009年她才拿到＜屍樂園Zombieland＞的主要角色的演出機會，直到現在她對待每一個角色仍然沒有懈怠，啦啦戀中的Mia幾乎演的就是她自己的人生故事。

「我會永遠愛你，愛已經超越親情愛情友情不知道是什麼情。」